[羅漢畫在中國繪畫史中佔有獨特的地位，作為道釋人物畫中的佛教畫，羅漢信仰在中國廣泛流傳。]唐代以後，羅漢形象逐漸獨立，成為各階層信仰對象。
繪畫中羅漢形象以其異域色彩和宗教意味而著稱，五代後結合傳統人物畫風格，逐漸本土化。宋元時期羅漢畫創作達到鼎盛，南宋劉松年、李嵩等院體畫家為其中佼佼者。
羅漢畫由宗教題材逐漸走向賞玩，反映了中國繪畫史上的一大變遷。這幅筆法雅緻、設色古樸的《羅漢圖》出自南宋宮廷畫家劉松年之手。
畫中羅漢神情入定，動作靈動，猿猴遞石榴、小鹿昂首仰望，景物繁密而不失章法。劉松年筆下的羅漢、樹石、動物皆臻其妙，體現了南宋中期繪畫的傑出成就。
羅漢的分類
羅漢在佛教典籍中有多種不同的分類方式，其中一種常見的分法是根據羅漢的數量：
| 類別 | 羅漢數量 |
|---|---|
| 十六羅漢 | 16位 |
| 十八羅漢 | 18位 |
| 五百羅漢 | 500位 |
羅漢的形象
羅漢圖中的羅漢形象通常具有以下特徵：
| 特徵 | 描述 |
|---|---|
| 光頭 | 象徵著斷除煩惱 |
| 袈裟 | 象徵著出家僧人的身份 |
| 錫杖 | 象徵著降伏魔障 |
| 託缽 | 象徵著化緣乞食 |
| 笑容 | 象徵著解脱自在 |
羅漢圖的歷史和流派
羅漢圖的繪製歷史悠久，可以追溯到印度古代的佛教藝術。隨著佛教的傳播，羅漢圖也傳入中國、日本等地，並形成了不同的流派：
| 流派 | 特色 |
|---|---|
| 中國羅漢圖 | 強調寫實主義，人物形象生動傳神 |
| 日本羅漢圖 | 注重裝飾性，背景華麗繁複 |
羅漢圖的意義和影響
羅漢圖不僅是佛教藝術的珍寶，也對中國和日本的文化藝術產生了深遠影響：
- 宗教意義：羅漢圖是佛教信徒禮拜和祈求的對象，代表著佛法的莊嚴和慈悲。
- 藝術價值：羅漢圖作為繪畫作品，具有很高的藝術價值，展現了畫師精湛的技藝和對佛法的理解。
- 文化影響：羅漢圖中的羅漢形象融入中國和日本的民間文化，成為民間傳説和神話的一部分。
表格：不同分類的羅漢數量
| 類別 | 羅漢數量 |
|---|---|
| 十六羅漢 | 16 |
| 十八羅漢 | 18 |
| 五百羅漢 | 500 |
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