國畫山水入門：5分鐘學會畫山石 | 跟著大師畫國畫山，超簡單！ | 國畫山技法大公開，新手必看

國畫 山一直是中國傳統繪畫中最具代表性的題材之一，那種透過水墨暈染展現出的山巒氣勢，總能讓人感受到大自然的壯闊與靜謐。說到畫山，最重要的就是掌握「三遠法」——高遠、深遠、平遠，這三種構圖方式能讓畫面更有層次感。高遠是從下往上看的仰視角度，適合表現雄偉的山勢；深遠則是前山望後山的層層疊疊；平遠就是平視的開闊感，像是一望無際的山水長卷。

畫山石的基本技法可以歸納為「勾、皴、擦、點、染」五個步驟，初學者常會覺得很難上手，但只要多練習就能慢慢掌握訣竅。勾線是用筆勾勒出山石的輪廓，這時候線條要有力，不能太死板；皴法是表現山石紋理的關鍵，有斧劈皴、披麻皴等多種變化；擦是用乾筆輕輕掃過，製造粗糙的質感；點是用濃墨或淡墨點出苔點或遠樹；最後的染色則是讓整幅畫活起來的步驟，通常會用淡墨或青綠來渲染遠近。

說到染色，這可是讓山水畫活靈活現的關鍵步驟。遠山通常會用淡墨或青綠色薄染，近景則可以稍微厚重些，這樣遠近對比就出來了。黃公望的《天池石壁圖》就是很好的範例，他用淺絳色調染出山石的立體感，遠山若隱若現，近景則厚重有力，整幅畫看起來既有氣勢又不失雅致。染色時要注意墨色的濃淡變化，太濃會顯得死板，太淡又沒精神，這之間的拿捏需要長時間的練習才能掌握。

初學者在練習畫山時，常常會遇到不知道從何下筆的困擾。這時候可以參考《芥子園畫譜》中的山石譜，裡面有各種山石的畫法示範，從簡單到複雜都有。先從單塊石頭開始練，慢慢再組合起來變成小山，最後再挑戰完整的山水構圖。畫山最忌諱的就是急著想一次到位，要知道就連古代大師也是從基礎一筆一畫練起的。建議可以多觀察真實的山景，注意光線照射下岩石的明暗變化，這些細節都能幫助你在畫作中表現得更生動。

國畫新手必看！如何用簡單筆法畫出氣勢磅礴的山？

各位喜歡國畫的朋友們，今天要來分享一個超實用的技巧！就算你是剛接觸國畫的新手，只要掌握幾個簡單筆法，也能畫出那種讓人一看就覺得「哇～好有氣勢」的山景。其實國畫最迷人的地方就在於它的寫意精神，不需要像素描那樣追求精準，重點是要抓住山的「神韻」啦！

首先從最基本的「皴法」開始練習。皴法就像是山的皮膚紋理，不同的皴法能表現出不同質感的山石。這裡整理幾個新手最容易上手的皴法給大家參考：

畫山的時候記得「近實遠虛」這個原則喔！近處的山可以畫得清晰些，線條明顯；遠處的山就要淡一些，甚至可以用淡墨暈染出朦朧感。還有個小技巧是「留白」，國畫最講究留白的藝術，適當留白可以讓畫面更有層次感，像是山間的雲霧啊、瀑布啊，都可以用留白來表現。

構圖方面建議新手先從「三遠法」開始練習：高遠（從山下往上看）、深遠（從山前往後看）、平遠（從近處往遠處看）。最簡單的方式是先畫主峰，再搭配幾座副峰，記得山峰之間要有高低錯落，這樣才不會看起來太呆板。畫的時候手腕要放鬆，毛筆要「提得起、按得下」，線條才會有粗細變化。剛開始可能會覺得手抖抖的，多練習幾次就會越來越順手啦！

為什麼國畫山水總愛畫山？原來背後有這些深意。這個問題其實跟中國人的傳統思維和審美觀有很深的連結。在傳統文化中，山不僅是自然景觀，更象徵著穩重、永恆和精神高度。古人常說「仁者樂山」，就是因為山的特質與儒家提倡的品德修養相呼應。畫家透過描繪山巒，不僅是記錄眼前風景，更是在表達內心對理想人格的追求。

國畫中的山往往不是寫實的，而是經過藝術家主觀詮釋後的意象。你可能會注意到，這些山通常氣勢磅礡卻又不失細膩，層層疊疊中藏著畫家對宇宙萬物的理解。比如北宋范寬的《谿山行旅圖》，那座主峰就像一位沉默的智者，靜靜俯視著山腳下渺小的旅人，這種構圖方式其實暗含了人與自然關係的哲學思考。

不同時期的山水畫對山的表現也有明顯差異，從下面這個簡單對照表就能看出端倪：

仔細觀察會發現，這些山從來不只是風景而已。畫家筆下的每一條皺褶、每一處皴法，都是他們對生命態度的隱喻。比如用「斧劈皴」畫出的陡峭山崖，給人剛毅不屈的感覺；而「披麻皴」表現的柔和山形，則傳遞出溫潤包容的氣質。這種將自然景物人格化的手法，正是中國藝術最獨特的地方。

山在國畫中還常常扮演著「畫眼」的角色。你有沒有發現，很多山水長卷都是從近處的樹石開始，視線慢慢引導到中景的屋舍人物，最後停留在遠處的高山上？這種構圖不是偶然，它反映了傳統文化中「遠觀其勢，近觀其質」的審美邏輯。畫家透過這種層次安排，讓觀畫者的視線和思緒都能跟著山勢起伏，達到精神上的遊歷與沉澱。

今天要跟大家分享「跟著老師step by step：國畫山石皴法教學全攻略」，這可是讓國畫新手也能輕鬆上手的實用技巧。說到畫山石，最重要的就是掌握各種皴法的運用，這些看似簡單的筆觸其實蘊含著千年來的繪畫智慧，只要跟著步驟練習，很快就能畫出有模有樣的山石作品。

首先我們來認識幾種常見的皴法，這些都是台灣國畫課堂上老師一定會教的基礎技法：

實際練習時，建議先從最基礎的斧劈皴開始。拿一支兼毫筆，沾墨後不要太濕，側鋒用筆，手腕要穩，下筆時要有力但不要死板。記得台灣老師常說的訣竅：「畫山石要像寫書法一樣講究筆意」，每一筆都要有起承轉合，這樣畫出來的線條才會生動。初學者常見的問題是筆觸太平均，這時候可以試著變化力度，讓線條有粗有細，這樣山石的質感自然就出來了。

當你熟悉基本皴法後，可以嘗試組合運用。比如先用斧劈皴畫出山石的主要結構，再用雨點皴在陰暗處加上層次，最後用淡墨渲染，讓整體更有立體感。台灣潮濕的氣候其實很適合畫這種水墨渲染的效果，紙張乾得慢，更容易做出自然的暈染。記得每次練習前先把工具準備好，生宣紙、墨汁、筆洗這些都是必備的，台灣很多美術社都有賣適合初學者的套裝組合，價格也很親民。